國際講座教授 Lucas Viallefond 2015年駐校講學展演計畫

 

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Lucas Viallefond 

  Viallefond老師擁有良好的舞蹈教育訓練背景:由古典芭蕾訓練出身,後於法國巴黎國立高等音樂舞蹈學院、德國福克旺藝術學院接受現代舞的洗禮,並接受碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場之舞團課程訓練,包含精典舞作「春之祭」之大師班訓練。Viallefond老師在舞蹈編創、表演、教學三方皆有豐富的國際經驗。編創與表演之足跡遍布歐洲主要城市包括柏林、倫敦、巴黎等地;曾演出包括AngelinPreljocaj、AlwinNikolais、Anna Sokolow和Merce Cunningham 等現代舞名家之舞作。教學方面,Lucas Viallefond曾於法國巴黎國際舞蹈學院教授現代舞,曾任法國知名的普雷祖卡舞團與俄國波修瓦劇院合作計畫之客席舞蹈教師,並於以色列開設舞蹈工作坊。

  Viallefond老師先於104年4月駐校主持為期3週的「國際舞蹈藝術家工作坊」,甄選20位大學部及研究所學生參與烏帕塔舞蹈劇場動作風格練習,並排演/演出舞作《Everyday you are mine》。12月3日至104年1月29日至舞蹈學院以工作坊形式教授課程。與舞蹈理論及編舞教師合開講座,介紹碧娜‧鮑許與烏帕塔舞蹈劇場與歐洲舞蹈藝術發展現況。與本學院西方舞蹈教師合開工作坊,示範並教授碧娜‧鮑許舞蹈風格的肢體特色和劇場表演技巧。此外,亦與研究所動作分析課程合開講座。期末並以其指導的碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場風格為學生編創舞作,1月14日於舞蹈學院呈現。

歐陸現代舞技巧及創作實務培訓計畫‧2015 年第一期駐校講學成果

    教學活動
          舞蹈技巧工作坊:從芭蕾到鮑許
          名作研習工作坊

    展演創作
          舞作 Everyday you are mine、《別跟我說再見》

課程:舞蹈表演、舞作排練、動作分析講座

舞蹈表演:課程中藉由各種福克旺舞蹈學校風格之舞蹈組合輔以方位之變換,以多變化的手腳動作配合來訓練學生上下半身協調能力和反應力。表演方面強調表演意像的維持,和據真實性的表演手法。

  課堂實例-Lucas老師所授之動作組合中大多以芭蕾舞的足部動作為基礎,上半身則以碧娜‧鮑許舞蹈風格之手部動作輔以脊椎前後左右之彎曲延展。動作組合順序則從原地立姿的蹲立、擦地練習等,接到充滿方位變化和手腳協調的流動組合,最後以芭蕾式的跳躍組合作收。在表演方面,Lucas老師不斷強調身體呈斜角線(diagonal)所能帶給觀眾的立體視覺感,也教導學生如何在舞蹈時藉由呼吸,使動作得以產生輕盈連續的效果並且充滿自然的韻律感。舞作完成後,他要學生在表演時,將心裏產生的個人意像投注於舞蹈動作中,使學生在整場演出過程中能有真摯的情感表達。舞作中有許多走路的部分,他要學生身體保持挺直,除此之外要走的像平時一般自然,以表現一種當代的自然性。

舞作編排Lucas老師強調舞作中以畫面帶給觀眾之直接刺激。工作過程中給予舞者相關的文字資訊作為舞蹈動作發展之依據,並以情感作為動作發展之源頭。

  工作實例-舞作發展期間,Lucas老師對整支舞的概念走向已十分清楚,也提供許多事先編排好的舞蹈動作片段作為編舞之材料,此外Lucas老師亦預留極大的空間讓學生依循舞作的概念發展動作,藉以完成他心目中所期望的舞蹈畫面感。個人獨舞片段之動作發展時,Lucas老師會給與學生許多文字字句作為舞蹈動作發展之依據。其中有情境式的如「你的心是一個盛開的花園,開放給所有愛你的人們,但卻沒有人願意進入花園,最後狂風暴雨無情地將花園毀滅」,也有比較圖像式的「用身體將TNUA四個英文字的外形表現出來」,藉此讓學生發展的動作符合舞作之主題概念,並建立起學生個體獨舞動作間的某種連結性。此外,舞作中大量的手部動作為學生集體發展而成,學生藉由Lucas老師所提供的概念「一位很好的朋友因故離你而去」作為動作發想動機,每人發想六個連續手部動作,最後在將所有動作串接並搭配上節奏。群舞動作發展時,老師會根據學生原先發展出來的動作,依需求添加上腳步動作,藉以產生鮮明的方位變化。舞作的畫面營造上,Lucas老師會使用卡農的方式讓群舞充滿流動感。

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動作分析合開講座動作分析課程原為舞蹈學院王雲幼教授課程,這次也邀請Lucas老師合開工作坊,補充拉邦動作分析理論(LMA)的當代發展與應用。強調動作分析理論除了運用在觀察與研究上,在創作與表演方面,亦強調身體與空間的敏感與覺察。

  學生分享實例-在舞蹈上加入空間之概念,可以使在呈現上的觀看角度多樣化,而不僅是只有 單一面的觀看視野,我們也更明白原來當我們在身體的呈現上,也可以將三度空間 的方位透徹地分析,並很清楚我當下空間的方向,Cube的形態,以及搭配上動作的 強度(強弱)、力道(鬆緊)與呼吸,自然而然能從上述提到的,在肢體呈現上流露 出情感,使整個表演更貼近人心、動容。

(© 王世邦‧ 國立臺北藝術大學舞蹈學院)
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