「日本舞踊工作坊」紀實

P1090732

  12月中戲劇系舉辦為期5天的坂東扇菊日本舞踊工作坊,每一堂皆透過影片觀摩日本傳統演出,並有實作練習。

1. 第一堂:

  老師先簡介日本舞踊和歌舞伎的歷史發展,輔以能劇和歌舞伎舞臺說明表演的注意事項。參考影片有八世坂東三津五郎《喜撰》、十世坂東三津五郎與中村勘三郎《団子売り》和坂東玉三郎《鏡獅子》。

  影片觀摩後,老師帶領學員從基本身體概念、基本步行方法「すり足」(suriashi,即滑步)、禮儀、舞踊的各種形態、基本身體架式到加入扇子,實際進行身體演練。

  首先老師引領學員練習日本舞踊基本身體概念──站立方式、意識、重心和視線──需要特別注意的是360度皆要有被觀看的意識,驅動身體的力量來源為丹田和身體的中軸,視線須遠至穿透牆壁的視界。次之學習基本步行方法「すり足」──在丹田的意識下,雙腳平行向前滑步,步法的大小為一個腳掌大。接著學習禮儀──跪坐和行禮,行禮是禮貌,也可以向老師表達感謝之意。續之學習舞踊的各種形態,包含「足を踏み鳴らす」(ashi o fuminarasu)——中文為踏步,意指發出「哈咚」的口令,在特定的輕重節奏中踏步──每次發出「哈」的叫聲時把氣含於丹田,再經由踏步傳送到地板。「咚」是踏步的步調,節奏為「哈咚,哈咚,哈咚咚,哈咚咚咚」,輕重拍為「重,重,輕重,輕輕重」,右腳啟,順序為「右,左,右左,右左右」。

  動作漸純熟後,組合移動與踏步,隨之加入扇子,基本姿態為「構え」(kamae)──開扇前應用手心包裹扇子的尾端,用拇指蓋住扇子的「要(かなめ)」部,然而拇指不可被看見。接著練習從基本拿法「つね持ち」(tsunemochi)到「ひら持ち」(hiramochi,即開扇)。配合着基本身體架式,練習「さしこみ」(sashikomi,即開扇與踏步轉圈的動作組合)。當學員太注重模仿而忽略基本身體形態時,老師引導大家貼牆調整身體重心,並補充「所作事」(shosagoto,江戶時代如此稱呼日本舞踊)的概念。

P1090752
2. 第二堂:

  進度是複習基本動作、學習新的基本動作和女形。

  複習昨日進度,從基本步行方法「すり足」、踏步到各式組合練習,包含移動、踏步、扇子和「さしこみ」等,並更詳細說明重心轉換、視線延伸意象以及背後的意識。複習完昨天的動作,老師跟學員簡介舞踊劇目種類,從中看到能劇到歌舞伎的舞踊演變,參考影片有能劇《葵の上》和歌舞伎舞踊《連獅子》。在對舞踊有更進一步的認識之後,老師教學員基本轉換方向方法「くり足」(kuriashi)和基礎動作組合「さしおおぎ」(sashioogi),並教學員組合練習:「くり足」+踏步+開扇、踏步、旋轉+「さしおおぎ」。老師提醒大家各式細節,特別是手指,持扇時更須注意「つね持ち」與「ひら持ち」的轉換。

  這一天學員還學了女形形態基本身體技巧內股(uchi mata),基礎步行方法則為八字內彎滑步。講解完「しぐさ」(shigusa,即手勢)之後,練習女形動作組合與變化形:「おすべり」(osuberi,即女形滑步)。課堂結束前,尚學習《連獅子》中所使用到的特別步伐「ろっぽう」(rokpo,即六法)。

P1090749.jpg

3. 第三堂:

  進度是複習基本動作、女形和歌舞伎基礎動作。

  一樣是從基本步行方法「すり足」和組合練習(「くり足」+踏步+開扇、踏步、旋轉+「さしおおぎ」)開始。老師於過程中逐一調整學員動作,補充說明動作細節,並強調每天複習之重要,以避免因對動作正確度的顧慮反倒忽略內在意識的問題。下一步練習女形動作組合,並加入新的女形進度「首振り」(kubifuri)。有了多種女形動作的認識之後,學員通過影片觀賞更深入了解更多類型的舞踊姿態:人形淨琉璃《義経千本桜》、歌舞伎《棒しばり》、《勧進帳》和舞踊《藤娘》。

  連日學習的女形可以串連成一套組合,學員延伸學習歌舞伎舞踊《藤娘》的花道段。也因剛看完坂東玉三郎先生的演出片段,領略到內在想像和背後意識之於塑造女形的重要性。學習過女形以後,配合「六法」學習《棒しばり》片段中以男性為主的歌舞伎基礎動作組合,以及歌舞伎《殺陣》武打段落(坂東流套路)——歌舞伎「たて」(tate,即對打或決鬥等場面)。姿態上從女性轉換到男性,除了身體力道不同,呼吸深度和「間」(即呼吸與連接動作中靜止的瞬間)也不同,學員們覺得十分新鮮,卻也深刻體會到「臺上一分鐘,臺下十年功」一語的真切。

P1090734

4. 第四堂:

  前三堂進度著重各種舞踊精神及身體形態教學,第四堂複習前三堂內容。

  一樣從基本步行方法「すり足」開始,繼之為各式組合練習:
   (1) 基礎動作:「くり足」+踏步+開扇、踏步、旋轉+「さしおおぎ」
   (2) 女形動作組合練習
   (3) 歌舞伎基礎動作組合練習+六法
   (4) 歌舞伎「たて」
   (5) 歌舞伎舞踊《藤娘》花道段
   (6) 各種扇子的使用方法
   (7) 扇子變化形+女形動作

  影片觀摩歌舞伎《将門》,看到角色從女形到非人形的狀態轉換,欣賞演員精湛演技之餘,更重要的是觀察其如何微調呼吸和內在意象。老師也告訴學員「師匠」(女狂言師)的由來:從江戶時代開始,約莫有三分之二的舞踊由坂東流保存。因為妃子和侍女禁止外出,無法觀看表演,所以由女狂言師負責學習,再進宮表演。儘管舞踊中的女角原本全由男性飾演,大阪裡的大奧只有女性居住,所以男女角色皆由女性出演。江戶時期到明治維新之前皆是男演員,明治維新時期開始有第一批女演員。江戶時代舞踊為先,後才是戲。和昔日相比,現代舞踊較為自由。

P1090750

5. 第五堂:

  最後一堂依舊從基本步行「すり足」開始複習,老師表示每天練習基本動作是作為演員的基本準則,同時也可在每天重複的練習中檢視自己的身體狀態。倘使沒有持續練習,就不會發現自己的問題,看不見自己的內在便只會盲目做自己以為是對的事。是以每天持續做基本動作,可以加深對「內在意識」的體認。

  組合練習:
   (1) 基礎動作:「くり足」+踏步+開扇、踏步、旋轉+「さしおおぎ」
   (2) 歌舞伎基礎動作組合練習+六法
   (3) 扇子變化形+女形動作組合練習
   (4) 女形滑步「おすべり」
   (5) 歌舞伎舞踊《藤娘》花道段
   (6) 補充「立ち回り」(tachimawari,即對打)相關術語:
     「てんちてん」(tenchiten)、「からうす」(karausu)、
     「カラスとび」(karasutobi)、「鬼跳び」(onitobi)

  最後一天的影片是1984年的《Ennosuke III: Kabuki Actor》,影片中可以看到舞踊演員在演出時幕前和幕後的準備工作。除了看得到臺前的演出,也看得到演員經過特殊通道快換後變成另一個角色。一個成功的演員,必須和製作團體有相互的支持和信任,每個人都做好自己的工作,同步專注於同一件事上,劇場精神立現,才會有美好的演出成果。

(課程記錄:李芯怡 編輯:鄭莉穎 © 國立臺北藝術大學戲劇學院)

廣告

發表迴響

在下方填入你的資料或按右方圖示以社群網站登入:

WordPress.com Logo

您的留言將使用 WordPress.com 帳號。 登出 / 變更 )

Twitter picture

您的留言將使用 Twitter 帳號。 登出 / 變更 )

Facebook照片

您的留言將使用 Facebook 帳號。 登出 / 變更 )

Google+ photo

您的留言將使用 Google+ 帳號。 登出 / 變更 )

連結到 %s