瑪麗•魏格曼《死亡之舞 II》舞作重建 & 跨域論壇 2017

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【系列活動訊息】

•  5/19(五)上午 10:30-13:00
@臺北藝術大學 教學大樓C403教室

「死亡與身體的表現性」跨域論壇
  Symposium: Death and the Expressivity of the Body

• 5/5 (五) 上午 10:30~12:20
@臺北藝術大學 教學大樓C403教室

專題演講:Mary Wigman《春之祭》重建過程

* 本系列論壇與演講免費參加。為利安排演講空間及座位,請有意參加者先填寫線上報名表。https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd68gyYNHhg36bgbjzSK8pmmp3H-5m6OL6hNKcNAQycx5kzyg/viewform

 

• 5/18-21

《死亡之舞 II》舞作重建演出
(購票訊息請洽北藝大舞蹈學院。https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3SNQ0qjMKQKag&AspxAutoDetectCookieSupport=1

 

【緣起】
北藝大舞蹈學院自2015年起邀請德國現代舞蹈家Henrietta Horn和英國舞作重建專家Susan Barnett駐校指導學生展開德國現代舞先驅瑪麗•魏格曼(Mary Wigman)經典舞作《死亡之舞 II》(Dance of Death II)重建計畫。為期兩年研究、培訓與排練的成果即將在北藝大舞蹈學院2017年度公演呈現。

魏格曼在1910-1920年代編創了數個版本的《死亡之舞》。在影像技術尚未普及的20世紀初,這些舞作多未留下錄像紀錄,使得舞作重建工作需要從繪畫、相片等基礎文獻的考察出發,構繪舞蹈動態和視覺意象。因此,文獻爬梳與舞作重建的過程,同時也是在回顧魏格曼和她同時期的「表現主義」藝術家如Ernst Ludwig Kirchner等畫家的跨領域前衛藝術脈動。這股脈動也回應著歐陸社會在1910-1920年代經歷第一次世界大戰、經濟大蕭條、城市經驗、工業化等現代性經驗。值得注意的是,這時期也是歐陸電影工業的濫觴。德國環球電影公司(UFA)曾為「表現派」舞蹈家留下豐富的影像紀錄。在影像當中,光影、城市空間、機械與身體相互競逐,成為重探此時期身體表現性的靈光軌跡。

本次舞作重建計畫與跨域論壇系列活動期盼集結舞蹈、美術、電影等領域研究者和舞作重建團隊,聚焦「身體」與「影像」二項核心的媒材,細究「表現派」前衛藝術家如何透過跨領域的激盪,觸動二十世紀初新時代的表現性。

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數位藝術、影像科技與當代3D動畫──國際講座教授陳珠櫻 專題演講

演講時間、地點:
106年4月7、14日(週五) 上午10:30~12:20
國立臺北藝術大學 藝文生態館K301電影院
* 本演講免費參加。
4/7 影像科技與當代3D動畫大集錦

創立已近三十五年,法國最早以結合電腦科技與藝術創作與教學為理念的巴黎第八大學 「藝術與影像科技」系所,是全法唯一以培養學生具有電腦編程與藝術創意雙才並重的研究所。此演講將透過精采影片播出,介紹早期電腦影像藝術至近十年來本系所學生的3D動畫影片創作。

4/14 沒有明天的數位藝術?

數位藝術取優於新科技與網路媒體的支援,結合虛擬與擴增實境設備,可超越實體而存在,甚可無遠弗界;但在跨媒體、超媒體、後新媒體主義之後,與新科技息息相關的數位藝術的未來發展將是什麼?在軟、硬體的更新版不斷推陳出新之下,數位藝術作品有沒有明天呢?

(本系列演講為北藝大「核心通識課程:探索全球藝術創作網絡」課程內容。歡迎對講題有興趣的師生及專業人士參加)

Barry Blaustein教授:好萊塢電影編劇密集訓練工作坊(2016年6月)

 

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為厚實電影編劇人才之創作能量,提升臺灣電影編劇之創作水平,北藝大電影系今年暑假舉辦「電影編劇訓練工作坊」,邀請到美國查普曼大學電影與媒體藝術學院Barry Blaustein教授蒞校授課,自6月27日起展開為期三周的密集課程,並從旁協助學員進行故事發想及人物分析,與構想劇情大綱,進而發展出完整的一幕劇本。

由於Blaustein教授冀望同學有能力學習撰寫符合市場需求(好萊塢式)的電影長篇劇本,因此透過徵選出來的每位學員,必須在上課前先完成老師指定的作業,至少閱讀兩本英文劇本,並於課堂中準備提出點子參與遞案,以發展出短的故事大綱、在3週的工作坊結束時完成並修好第一幕,從中理解如何修改劇本的重要性,也因此,在第一周的課程中,每位參與學員已構想出類型多樣的劇情大綱,包含近代科幻、社會寫實、愛情以及輕喜劇等多樣題材。

在與同學分析劇本時,Blaustein教授指出,劇作家必須要有能力在電影劇情中抽離,並和真實世界中交互比較。他笑談自己與友人看電影的經驗,只要劇中人物出現不符合一般常識的反應或舉止,他就會在映後大喊著「Unrecognized human behavior! (這是無法理解的非人類行為)」。

為了寫出反映真實情境的劇本,Blaustein教授會經常與不同背景的對象進行交流。他表示,劇本的發想最好從自己的經驗出發,雖然年輕的劇作家往往因為生活經驗較為不足而有所受限,但也正因年輕的無懼,令這些劇作家們能勇於挑戰題材與類型。

Blaustein教授認為,劇本應從人物的欲求、需要、行為的動機等面向切入,仔細思考人物情緒以及舉止背後的邏輯,才有辦法吸引觀眾進入劇情。因此,劇作家最好也需接受基本的表演訓練,才能更確實的理解台詞傳達的情感與意涵。 Blaustein教授特別指出,劇作家不應該過度揣測觀眾或導演的期待,反而應該專注述說自己心目中的好故事。此外,在與製作團隊合作的過程中,雖然難免必須頻繁調整劇情的內容或走向,但也應保留自己的想法,擁有個人風格才有機會在千萬本劇本中,脫穎而出。

曾經是記者背景出身的Blaustein教授是在偶然的情況下,覺得自己也能創作出有趣的劇本。一開始他為電視節目《周六夜現場》撰寫腳本,先後也曾編創過艾迪墨菲(Eddie Murphy)主演的好萊塢喜劇片《來去美國》(Coming to America, 1988)、《隨身變》(The Nutty Professor, 1996)、《隨身變2:我們才是一家人》(Nutty Professor II: The Klumps, 2000),及《新婚夢想家》(The Honeymooners, 2005)等精采作品。

最近他參與一項在俄羅斯的電視劇本企劃,內容描述一位黑幫份子回到校園成為體育老師的喜劇故事。在文化不同以及語言溝通仰賴翻譯的情況下,不僅完成劇本的修改,並在俄羅斯收視率排名第一。有鑑於電影產業將越來越多元且走向國際化,Blaustein教授的經驗也啟發學員不同的思考面向,更充分映證著,一個好的故事即便跨越國界,也能打動人心。

(北藝大秘書室《關渡通訊》提供)

 

Maurizio Cinquegrani教授專題講座「波蘭之旅:記錄戰爭城市風景的影片」(2017.01.04)

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北藝大電影創作學系邀請任教於英國肯特大學電影系的Cinquegrani教授在1月4日主持專題演講,分享他的近期研究議題:「大屠殺的電影地理」(the cinematic geographies of the Holocaust),聚焦1940年代的檔案影片及戰後年代相關主題的紀錄片與劇情電影。Cinquegrani教授前往二戰期間德軍執行最終方案的波蘭實地訪查,參照影像,甚至與電影影像中的人物訪談,構成他的波蘭之旅,並解析人們如何透過影像、敘事、地景來組織、追憶、紀念、保存二戰期間的大屠殺歷史。

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德國戲劇理論大師Hans-Thies Lehmann「劇場與政治性」講座及「未來的藝術學校」論壇

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  德國戲劇理論大師雷曼教授(Hans-Thies Lehmann)應臺北藝術大學之邀於2016年10月首度訪台,就「劇場與政治性」、「後戲劇劇場的今日視野」和「未來的藝術學校」等議題規劃系列講座活動,系統性地向台灣戲劇研究者和劇場工作者引介他的「後戲劇劇場」概念,並從實踐與思辨的面向細談如何在劇場創作當中發覺美學、當代社會政治意識形態與存在處境之間的辯證張力,同時也分享他自九〇年代創辦基森大學劇場應用學系、法蘭克福大學劇場、電影暨媒體學系一路以來在劇場藝術教育上的理念與實驗歷程。 繼續閱讀 “德國戲劇理論大師Hans-Thies Lehmann「劇場與政治性」講座及「未來的藝術學校」論壇"

國際講座教授 Leigh Warren 舞作演出 Esprit de Corps《風雨同舟》

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演出時間:2016年5月26-28日(週四~六)7:30PM
                                5月28-29日(週六~日)2:30PM

演出地點:國立臺北藝術大學展演藝術中心舞蹈廳(臺北市北投區學園路一號)
    *觀眾專車:開演前三十分鐘捷運關渡站1號出口專車接駁

票   價:400元整 (十張以上享八折優惠)

團體票洽詢專線:(02)2893-8778   傳   真:(02)2893-8779
售票方式:兩廳院售票系統   網路訂票:https://www.artsticket.com.tw

 

國立臺北藝術大學舞蹈學院2016初夏展演《有一點裸體》

1. 《行草》練習版 編舞 / 林懷民
「行草」是林懷民 2001 年為雲門舞集編作的作品。原作有林克華設計的 書法投影,張贊桃的燈光,林璟如的服裝。今天的展示,伴隨瞿小松的音樂,以練習服,簡單燈光,呈現舞作的動作組合。

2. Esprit de Corps風雨同舟》  編舞 / Leigh Warren
澳大利亞當代舞之父Leigh Warren 這學期在本系擔任「當代舞蹈的開拓與實踐計畫」國際講座教授,他依據他80年代中為澳洲皇家芭蕾編排的舞碼,為貫四的學生重新創作了《風雨同舟》。這對大一的學生挑戰極大。當年作為NDT 季里安之首席舞者與NDT二團導師,回到澳洲時,李華倫為澳洲皇家芭蕾編排的原作充滿歐陸當代芭蕾疾風式之風格,並充分展現李華倫「交響音樂視覺化」之特色。
一個學期下來,學生進步飛速,頗有青年舞團之架勢。作為初夏演出季之壓軸,觀眾定會得到視覺上極大的享受!

3. 《有一點裸體 編舞 / 林祐如

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文化批判思想與藝術人才創新的交會──臺灣人才躍昇計畫‧期中校際成果分享座談

[活動訊息]

時間 105年5月 30 日(週一) 下午13:30~17:30
地點 北藝大教學大樓C402教室

[緣起]

教育部「臺灣人才躍昇計畫」自103年12月實施迄今,各執行大學透過延攬國際傑出人才及團隊長期駐校,參與教學、研究、創作等實務工作,已建構具多元特色與發展潛力的國際教學/研究網絡。這些國際合作網絡也將成為各校未來培育年輕人才國際研修經驗,並發展長期跨國創研計畫的實質基礎。

在此三年期計畫的期中階段,北藝大計畫團隊希望邀請交通大學「亞際文化批判思想跨國網絡」計畫團隊,以成果分享座談的形式,分享計畫執行成果,也聚焦國內人文藝術領域人才培育的趨勢與願景進行意見交流。分享會的下半場則由北藝大電影創作學系、戲劇學院、舞蹈學院、文化資源學院分享計畫成果,並舉辦座談,針對計畫執行與願景交換意見。 繼續閱讀 “文化批判思想與藝術人才創新的交會──臺灣人才躍昇計畫‧期中校際成果分享座談"