Henrietta Horn 早期在全歐最大的體育大學德國科隆體育大學就學，之後在具有深厚舞蹈劇場傳統的舞蹈學府——德國福克旺藝術學院深造。1996年從福克旺藝術學院舞蹈科畢業短短三年後，1999年擔任福克旺舞蹈工作室（FTS）聯合藝術總監之一，與德國最具影響力的舞蹈劇場巨頭碧娜•鮑許共同攜手帶領FTS，十年來為舞團編創多部作品，乃建立FTS藝術成就與國際聲望的靈魂人物。
在擔任編舞者之餘，Henrietta Horn也具有豐富的表演經歷，於國內外自編自跳多支獨舞作品。她的工作資歷也包含多項與音樂家及作曲家合作之跨域創作計畫。2013年，Henrietta Horn受委託重建已故德國現代舞先驅瑪麗•魏格曼的經典舞作《春之祭》（1957），並於奧斯納布魯克、布萊梅及比勒菲爾德劇場上演。Henrietta Horn在當代舞蹈藝術的卓越貢獻，曾榮獲2008年德國北威州女性藝術家大獎。
講題：重建：歷史或歷久彌新的關聯性?
Reconstruction: History or Timeless Relevance?
瑪麗•魏格曼是二十世紀最重要的藝術創作者之一。儘管她的舞作對數個世代的舞者與編舞家發揮持續的影響力，卻只有少數魏格曼的編舞作品流傳至今。2013年，兩座德國城市劇場、三個檔案館、25位舞者，與一個由專家、編舞家和魏格曼的學生組成的舞作重建團隊合作把魏格曼最後的重要舞作《春之祭》（Le Sacre du Printemps, 1957）重新搬上舞台。
2016年，德國Osnabrück劇院啟動一個重現魏格曼編舞作品的新計畫，焦點著重在魏格曼分別編創於1917/1921、1926年的兩支《死亡之舞》。這兩支早期舞作標誌著魏格曼藝術創作的特色。這次舞作重建計畫成果已於2017年2月在Osnabrück首演。重建團隊也將在2017年5月為合作夥伴──國立臺北藝術大學──特別重演《死亡之舞II》。
我的講題描述了舞作重建過程、現有文件與片段資料的掌握、以及如何處理訊息與知識的縫隙。我們應該如何著手重建一百年前被看見的作品？當時重要的判準是否仍然適用於今日的舞蹈創作？對當代來說，魏格曼舞作的價值又在哪裡？
Mary Wigman is one of the most important artist personalities of the 20th century. Her dance has influenced many generations of dancers and choreographers. But only a few of her choreographies have been preserved to the present day.
In 2013, two German city-theatres, three archives, 25 dancers and a reconstruction team of experts, choreographers and Wigman-students came together to bring her last important work „Le Sacre du Printemps“, created in 1957, back on to the stage.
In 2016 the Theater Osnabrück embarked on a new initiative to make Wigmans choreography visible again. The focal point of interest this time: the two Dances of Death created in 1917/21 and 1926. These dances, both part of Wigman’s early creative period, mark highlights in her artistic work. Co-operation partners for this reconstruction project, which premiered in Osnabrück in February 2017, include the Taipei National University of the Arts. The “Dance of Death 2” will be re-created specifically for TNUA in May 2017.
The lecture describes the process of reconstruction, the handling of available documents and fragments, and the dealing with gaps in information and knowledge. How should we approach the re-creation of something that was last viewed 100 years ago? Do the criteria that were important then still apply today? What is the value of Wigman’s work in this day and age?
Susan Barnett [舞作重建團隊成員] /
英國編舞家，臺灣人才躍昇計畫國際團隊成員
Susan Barnett 曾任職於德國專業劇院舞團，具有豐富的擔任編舞家助理、排練指導的實務經驗，擅長透過文獻研究、影像紀錄，進行服裝、面具、音樂與動作的分析對照，為舞蹈文化當中無形的身體記憶尋找軌跡，進而重建經典舞作。Barnett跨足多項藝術領域，曾為哥德學院拍攝舞蹈紀錄片，並於Tele-Tanzjournal擔任協同作者，曾任奧登堡文化中心當代藝術季策展人，並與布萊梅劇院合作進行多項社區舞蹈計畫。
Barnett畢業於英國薩克瑟斯布希戴維斯劇場藝術學校（Bush Davies School of Theatre Arts, Sussex），此後陸續和德國舞蹈劇場藝術家Susan Linke合作，亦擔任職業舞團的舞蹈教師。2004~2015年之間，陸續獲聘為德國布萊梅劇院、奧登堡國家劇院、Mainz國家劇院、Braunschweig國家劇院之舞蹈教師。2013~2016年間，Barnett先後獲聘於德國Osnabrück市立劇場、慕尼黑Bayerisches國家芭蕾舞團主持Mary Wigman經典舞作《春之祭》的重建及演出製作計畫。2016年擔任德國編舞大師Reinhild Hoffman的編舞助理。2016~2017年，Barnett和本校國際講座教授Henrietta Horn合作，以德國Osnabrück市立劇場為據點展開Mary Wigman經典舞作《死亡之舞》重建計畫。
名揚四海──藝術創新人才躍昇計畫 